Γεννήθηκε στα Τρόπαια Γορτυνίας. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Κάλων Τεχνών της Αθήνας Προκαταρκτικό Εργαστήριο με δάσκαλο τον Δ.Μυταρά και σκηνογραφία με δάσκαλο τον Β. Βασιλειάδη.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1986 Γκαλερί F, Αθήνα

1990  Δημοτική Πινακοθήκη, Αθήνα

1991  Γκαλερί ΑΔΥΤΟ, Χαλάνδρι

1992  Γκαλερί GLORIA, Λευκωσία Πολιτιστικό Κέντρο Χαλκίδας

1995 Art Athina 95, Γκαλερί titanium

1997 Γκαλερί Τζάμια και κρύσταλλα, Χάνια

2000  Art Athina 2000, Art Forum

2001  Γκαλερί Όπους, Λευκωσία

2002  Art Forum, Θεσσαλονίκη

2007  Γκαλερί Αποκάλυψη, Λευκωσία

2008  Γκαλερί CITRONNE, Πόρος

2009  Γκαλερί Αποκάλυψη, Λευκωσία

2010  taf – The Art Foundation, Αθήνα

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 

1984  Πέντε καλλιτέχνες Κολέγιο Deree, Αθήνα

1985  Εικαστικές Τέχνες, Δήμος Αθηναίων 

1986  Εικαστικές Τέχνες, Δήμος Αθηναίων 

1987  Εικαστικές Τέχνες, Δήμος Αθηναίων

1988  Συλλογή Θ. Βενετσιάνου Πολιτιστικό Κέντρο Αθηνών 

1989  Πινακοθήκη, Ναύπλιο

1990  2η Μπιενάλε Βαθυτυπίας - Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών

1992  Αναζητώντας τον τίτλο - Γκαλερί 3, Αθήνα

1993  Karna Diary - Γκαλερί Titanium

1995  Natura Matter Artis, Πάρκο Ελευθερίας - Ελληνοαμερικανική Ένωση Αθήνα 

1996  Σάμος - Νέα Υόρκη - Πανεπιστήμιο Αιγαίου, Καρλόβασι

1997  De profundis – Art Forum Βίλκα, Θεσσαλονίκη

1998  Πειραιάς: Εμπορικές και Ναυτιλιακές Δραστηριότητες του Λιμένα Κέντρο Τέχνης Καστελάνος

1999  Διεθνής Μπιενάλε του Shargan ’99 Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα

2000  Σύμβολα / Αντικείμενα: Ανείπωτες Ιστορίες και Συμβάντα Riverside Studios, Λονδίνο

2002  Maximal – minimal 4 ελληνικές εκδοχές

2003  Ολυμπιακό Πνεύμα και Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη 

2004  Αγώνων Πόλις - Τεχνόπολις, Γκάζι 

2005  Το Αυτονόητο – Γκαλερί Π37

2006  Πηνελόπη Δέλτα – Κολέγιο Αθηνών 

2007  Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν, 100 χρόνια μετά Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων 

2008  Ο μεγάλος ύπνος – Δημοτική Πινακοθήκη Καλαμάτας 

2009  Όψεις λευκού – Ίδρυμα Λ. & Ευ. Μπελλών, Θήρα

2010  Περί Ηρώων και... – Δημοτική Πινακοθήκη Καλαμάτας 

2011  Νίκος Νικολαΐδης – Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αθήνα 

2012  Κρίση; Ποια κρίση; – Κέντρο Τέχνης

Ο Ponchi (Armen Proyan)  γεννήθηκε στην Αρμενία το 1968. Ξεκίνησε να ασχολείται με την ζωγραφική στην ηλικία των 12. Το 1989 σπούδασε στην Σχολή καλών τεχνών της Αρμενίας. Το τελευταίο έτος των σπουδών του εργάστηκε ως εικονογράφος και cartoon animator. Το 1997 μετακόμησε στην Ελλάδα όπου η δουλειά του έχει εκτεθεί σε αρκετές γκαλερί.  

Από το 1963 μέχρι το 1969 σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας με καθηγητή το Γιώργο Μαυροίδη. Παράλληλα σπούδασε διακόσμηση, διαφήμιση και σκηνογραφία με το Β.Βασιλειάδη και κεραμική με το Γ. Γεωργίου.Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Έχει κάνει 12 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η ζωγραφική της κινείται στο πλαίσιο της νέας αναπαράστασης, με ανθρωποκεντρική κυρίως θεματογραφία. Στην πλειοψηφία  των έργων της η καλλιτέχνης δίνει έμφαση στην απόδοση της κίνησης και του φλουταρίσματος της εικόνας και δουλεύει συχνά με μικτές τεχνικές, προσδίδοντας ατμοσφαιρική διάσταση στις εικόνες και τις συνθέσεις της. Οι αναφορές της προέρχονται τόσο από την ποιητική της Σύγχρονης Αναπαράστασης, όσο και από κλασικιστικά αρχεοτυπικά πρότυπα.

Δημιουργεί επίσης ιδιαίτερες γλυπτικές κατασκευές με χρήση διαφορετικών μετάλλων, κόβοντας, χαράζοντας και επιζωγραφίζοντάς τα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με καθηγητές τον Γιώργο Μαυροΐδη, τον Γιάννη Μόραλη και τον Δημήτρη Μυταρά (1979-1986). Πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα το 1987. Έργα της βρίσκονται στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, στο Μουσείο Βορρέ, στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη της Βουλής των Ελλήνων όπως επίσης και σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΘΕΣΕΙΣ

2007 Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

2006 Τζάμια-Κρύσταλλα, Χανιά

2004 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

1997 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

1993 Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

1992 Μηλιές, Πήλιο

1992 Γκαλερί Ώρα, Αθήνα

1987 Γκαλερί Ελένης Κορωναίου, Αθήνα

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2013 Η γενιά του ’80 - Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου - Παράρτημα Σπάρτης (Κουμαντάρειος Πινακοθήκη), Σπάρτη

2012 Τα μυστικά του κήπου, με αφορμή την επανέκδοση του ομώνυμου CD του Νίκου Κυπουργού, σε συνεργασία με την Μικρή Άρκτο, Ianos Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα, 24 χρόνια Χώρος Τέχνης 24, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα, Δέκα ζωγράφοι διαβάζουν δέκα συγγραφείς, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα, Μεταξύ πραγματικού και φανταστικού. Έργα από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο Ντε Κίρικο, Βόλος

2011 Ομαδική έκθεση ζωγραφικής, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

2010 Με αφορμή το δάσκαλο Δημήτρη Μυταρά, Γκαλερί Γλύκας, Αθήνα, Επτά ιστοριούλες παράξενες - επτά, με αφορμή το βιβλίο του Χρήστου Μπουλώτη, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

2009 Συνέβη στην Αθήνα, Πολιτιστικό κέντρο «Μελίνα Μερκούρη», Αθήνα, Ομαδική έκθεση, Καρπενήσι, Ευρυτανία

2008 Αφιέρωμα στον Αλ. Παπαδιαμάντη Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

2007 Ομαδική έκθεση ζωγραφικής αφιερωμένη στο ποδήλατο, Χανιά, Αγγελίδου, Βλαχάκη, Παπανικολάου, Ianos Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα

2006 Αφιέρωμα στο Γιώργο Ιωάννου, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, Αφιέρωμα στον Γ. Βιζυηνό, Χώρος Τέχνης 24 σε συνεργασία με την εφημερίδα Ελευθεροτυπία, Αθήνα, Λουόμενοι, Ianos Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα

2005 Παίζοντας με το χρόνο, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα, Τζάμια-Κρύσταλλα, Χανιά, Αφιέρωμα στην Μαρία Πολυδούρη, Χώρος Τέχνης 24 σε συνεργασία με την εφημερίδα Ελευθεροτυπία, Αθήνα

2004 Παίζοντας με το χρόνο, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα

2003  Format 30x40, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα

2002  Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

2001  Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

2000  2000 Κονσέρβες, Λιθογραφείο της οδού Πειραιώς, Αθήνα, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

1999 Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

1998 Κύμινο και Κανέλλα, Χώρος Τέχνης 24 σε συνεργασία με τις εκδόσεις Πατάκη, Αθήνα

1997 Στο δάσκαλο μας Μαυροΐδη, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Λάρισα

1995  Γκαλερί Αμυμώνη, Ιωάννινα, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

1994  Γκαλερί Annybalta, Θεσσαλονίκη

1993 Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα, Δήμος Ύδρας

1992 Γκαλερί Ώρα, Αθήνα

1991 Έκθεση Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Παρά Δήμον Ονείρων, Σπίτι της Κύπρου, Έκθεση -Έκδοση βιβλίου, εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα

1990 Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, Αθήνα,Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Έκθεση καθηγητών μέσης Εκπαίδευσης, Αθήνα

1989 Γκαλερί Τερακότα, Θεσσαλονίκη, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Έκθεση πορτρέτων, Αθήνα

1988   Έκθεση εφημερίδας Αυγή, κτίριο Κ. Παλαμά, Αθήνα

1987  Έκθεση αποφοίτων Σχολής Καλών Τεχνών, Εργαστήριο Μυταρά, κτίριο Κ. Παλαμά, Αθήνα

Ο Γαβαλάς Στέλιος γεννήθηκε το 1966 στην Αθήνα. Το 1985 εισάγεται στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Σπουδάζει γλυπτική με καθηγητές τους Γ. Νικολαΐδη και Θ. Παπαγιάννη, ενώ παράλληλα σπουδάζει στα Εργαστήρια γυψοτεχνίας, κεραμεικής, ξυλογλυπτικής και μεταλλοτεχνίας. Το 1990 παίρνει δίπλωμα γλυπτικής με άριστα.Από το 1992 έως το 1994 ζει στο Σίδνευ της Αυστραλίας και πειραματίζεται σε σύγχρονα υλικά για εκμαγεύσεις σε συνεργασία με τη Σχολή Καλών Τεχνών του Σίδνευ. Από το 1998 εργάζεται στο Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων του Υπουργείου Πολιτισμού ενώ από το 2006 είναι Καλλιτεχνικός Προϊστάμενος. Έχει επίσης εργαστεί στην Υπηρεσία Συντήρησης Μνημείων Ακροπόλεως (Υ.Σ.Μ.Α.). Συνεργάζεται με το Βυζαντινό, το Νομισματικό και το Αρχαιολογικό Μουσείο όπου εκμαγεύει από αρχαία πρωτότυπα έργα.Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Έργα του βρίσκονται στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η Μαρία Γιαννακάκη γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε ζωγραφική από το 1977 ως το 1982 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Π. Τέτση. Από το 1980 έως το 1982 φοίτησε στο φροντιστήριο ψηφιδωτού της Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον Γ. Κολέφα. Το 1983 πήγε με υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνα, όπου μελέτησε τεχνικές της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε παραπάνω από 20 ατομικές και πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα, την Κίνα, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ινδία, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο, τη Σουηδία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων και των εκθέσεων International Ink and Wash Painting Exhibition, στο Πεκίνο (1988), την 8η Triennale στο Νέο Δελχί στην Ινδία (1994), την Art Athina στην Αθήνα, την Riparte Fair, στη Ρώμη (1996), την MiArt στο Μιλάνο (2003) καθώς και την Ιnternational Biennale στο Πεκίνο (2005).

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1986 Beijing Artists gallery, Πεκίνο
1987 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1989 Γκαλερί Χρυσόθεμις, Αθήνα
1990 Αίθουσα τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά
1991 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1992 Γκαλερί Αστρολάβος, Πειραιάς Γκαλερί Αριάδνη Ηράκλειο
1995 Αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη Γκαλερί Αριάδνη Ηράκλειο
1996 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1997 Αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη
2000 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1985 Έντεκα Νέοι Έλληνες Ζωγράφοι, Εργοστάσιο ΦΙΞ, Αθήνα
1987 Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική, Σόφια
1988 International Ink and Wash Painting Exhibition, Πεκίνο
1992 Τέσσερις γυναίκες ζωγράφοι, αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη
1994 Triennale VIII, Νέο Δελχί Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική Συλλογή Βλάσση Φρυσίρα, Θεσσαλονίκη
1995 ArtAthina 3

1995, αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Αθήνα Ανάμεσα στον Ουμανισμό και τη Σύγχρονη Εποχή, Campus Arts & Sciences,Αθήνα Riparte Fair, γκαλερί Νέες Μορφές, Ρώμη, Γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη

2001 Γκαλερί Αριάδνη Ηράκλειο,γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα Οδός Πειραιώς, εργοστάσιο ΒΙΣ, Αθήνα
2002 Αίθουσα τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά
2003 Γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
2006 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
2006 Αίθουσα Τέχνης Οιωνός, Καρδίτσα
2007 Γκαλερί TinT Θεσσαλονίκη
2007 Aliquanto Paris France
2008 Festam Toulouse France
2009 Aliquanto Paris France
2010 Αίθουσα Τέχνης Αθηνών
1998 ArtAthina 6 98, γκαλερί Νέες Μορφές Foculidations du regard,κτίριο Δυτικοευρωπαϊκής Ένωσης, Βρυξέλλες. Πειραιάς, Εμπορικές καιΝαυτιλιακές Δραστηριότη- τες στο Λιμάνι, Kastella Art Center, Πειραιάς
1999 Προσεγγίσεις Ελληνικότητας. Γενιές του 80 και του 90, επιμέλεια Νέλλη Κυριαζή, Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων.
2001 ArtAthina 9 2001, γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
2002 γκαλερί TinΤ, Μιλάνο
2003 Α 8 wo-men show, γκαλερί Por Amor a Arte, Πόρτο, Πορτογαλία Ολυμπιακό πνεύμα και σύγχρονη Ελληνική Τέχνη, επιμέλεια Πέγκυ Κουνενάκη, οργάνωση εκδόσεις Αδάμ, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθήνας, Αθήνα και Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
2004 Art Athina ?04, γκαλερί Αριάδνη, Αθήνα
2005 Στο τραπέζι, γκαλερί Σκουφά, 2η Biennale Beijing, China
2006 Διασχίζοντας τα όρια, επιμέλεια ΘανάσηςΜουτσόπουλος Κρατικό Μουσείο ΣύγχρονηςΤέχνης, Θεσσαλονίκη
2006 Lacoste. Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, επιμέλεια Ίρις Κρητικού
2007 Γενέθλιος Τόπος Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, επιμέλεια Ίρις Κρητικού
2008 Δεσμοί Ύλης, ΑθήναΤεχνόπολις - ΚΣΤΘ Θεσσαλονίκη - ΜΟCA Shanghai, επιμέλεια Ίρις Κρητικού 2009 Δημιουργώντας αξίες για το κοινό μας μέλλον, εκδ. ΑΛΕΦ
2009 Υδατογραφώντας το Ελληνικότοπίο, Πινακοθήκη Σύγχρονης ΒαλκανικήςΤέχνης, Κοντιάς Λήμνος, επιμέλεια Ίρις Κρητικού
2009 Νέες Μορφές, Πενήντα χρόνια μετά..., Μουσείο Μπενάκη Ιστορίες τοπίου:Από την παράδοση στην αειφορία, Βασιλική Αγίου Μάρκου - Λουτρό των Αέρηδων, επιμέλεια Λουίζα Καραπιδάκη
2010 Συνέβη στην Αθήνα, επιμέλεια Ίρις Κρητικού

Η Έλλη Γρίβα φοιτεί στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης από το 1990 έως το 1992. Τ ο 1994 εισάγεται 1η με υποτροφία στην Α.Σ.Κ.Τ (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας). Το 1999 αποφοιτά από την Α.Σ.Κ.Τ. Έχει πραγματοποιήσει αρκετές εκθέσεις ατομικές και ομαδικές.

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1952. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Γιώργο Μαυροΐδη (1970-1974). Συνέχισε τις σπουδές του στη Λυών και στο Παρίσι (1978-1981). Αργότερα ως ακροατής παρακολούθησε το εργαστήριο του Leonardo Cremonini στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού. Το 1982 επιστρέφει στην Ελλάδα, όπου εγκαθίσταται στην Αθήνα. Μαζί με τους καλλιτέχνες Ειρήνη Ηλιοπούλου, Γιώργο Ρόρρη, Εδουάρδο Σακαγιάν και Μαρία Φιλοπούλου σχηματίζουν μια άτυπη ομάδα «επιστροφής στη ζωγραφικότητα». Πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στην  Αθήνα το 1982. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης, στο Μουσείο Φρυσίρα, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στη Γαλλία και στο Βέλγιο. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ  ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2006 Aίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα

1995 Galerie Flak, Παρίσι

1992 Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα

1987 Δημοτική Πινακοθήκη, Λάρισα

1985 Γκαλερί Αργώ, Αθήνα

1982 Γκαλερί Συλλογή, Αθήνα

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2013 Η γενιά του ’80 - Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου - Παράρτημα Σπάρτης (Κουμαντάρειος Πινακοθήκη), Σπάρτη

2013 Σωματογραφίες - Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου - Παράρτημα Ναυπλίου, Ναύπλιο

2012 Ellenico Plurale – Dipinti dalla Collezione Sotiris Felios, Complesso del Vittoriano, Ρώμη (επιμέλεια Giuliano Serafini)

2012 Μεταξύ πραγματικού και φανταστικού. Έργα από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο Ντε Κίρικο, Βόλος (επιμέλεια Ειρήνη Οράτη)

2012 FacetoFace – ένας συλλέκτης και οι καλλιτέχνες, Μουσείο Φρυσίρα Σύγχρονη Ευρωπαïκή Ζωγραφική, Αθήνα

2012 Οινοποιείο, Lemos Center, Αθήνα

2011 Σώματα – Τόποι. Σύγχρονη ελληνική ζωγραφική από τη Συλλογή του Αντώνη και της Άζιας Χατζηιωάννου, Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού – Παράρτημα Βερολίνου

2011 Πτολεμαΐδα Άνοιξη 2011- Παραστατική Ζωγραφική, Παλαιοντολογικό & Ιστορικό Μουσείο Πτολεμαΐδας, Δήμος Εορδαίας

2010 Αποδομώντας τον καμβά – Επινοώντας την εικόνα-‘Εργα από τη συλλογή Αντώνη και ‘Αζιας Χατζηιωάννου, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

2010 Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου, Σισμανόγλειο Μέγαρο, Κωνσταντινούπολη

2010 Ανθρώπινα Μέτρα, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»

O Τζουλιάνο Καγκλής γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Το 2002 αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα με καθηγητές τον Πατρακίδη, τον Μίλιο και τον Γαβαθά. Έχει πραγματοποιήσει αρκετές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου (KEX) γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1960. Από τα δεκαεπτά του χρόνια ασχολήθηκε με την ζωγραφική. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Πολυτεχνείο της Θεσσαλονίκης και σκηνοθεσία στην Σχολη Χατζίκου στην Αθήνα. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές φιλοσοφίας στο πανεπιστήμιο Paris I στο Παρίσι μελετώντας τις σχέσεις κινηματογράφου και ζωγραφικής. Παράλληλα με την ζωγραφική εργάζεται σαν art director και σκηνοθέτης.
Είναι δημιουργός πολλών πειραματικών, εικαστικών ταινιών και videos, multimedia εφαρμογών και installations που παρουσιάστηκαν σε αίθουσες τέχνης και φεστιβάλ.

Η Αλέκα Κουκόσια είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. 

Ο Νίκος Κυριακόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1998-2004) με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά. Έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις.

H Αντωνία Λεκατσά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές τις στην Αγγλία στο Chelsey School of Art. Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Η Βασιλική Μαλιοπούλου γεννήθηκε το 1062 στην Καρδίτσα. Σπούδασε φαρμακευτική στο πανεπιστήμιο Αθηνών. Αφού έλαβε το διδακτορικό της στην Βιοχημεία, δούλεψε για είκοσι χρόνια στο τομέα της έρευνας στο Αντικαρκινικό Ινστιτούρο του νοσοκομείου Άγιο Σάββας στην Αθήνα και στο τμήμα Φαρμακολογίας της ιατρικής σχολής Αθηνών. Το ίδιο διάστημα παρακολουθούσε μαθήματα ζωγραφικής. Τα τελευταία δέκα χρόνια αφιερώθηκε στην γλυπτική και την ζωγραφική. Το 2007 παρουσίασε για πρώτη φορά την δουλειά της στο ινστιτούρο κουλτούρας και εκπαίδευσης Ανδρέας Λεγάκης. Μετά από αυτό πραγματοποίησε δυο ατομικές εκθέσεις στην Αίθουσα τέχνης Οιωνός στην Καρδίτσα, το 2009 και το 2011. Τέλος, το 2012 παρουσίασε έργα από την τελευταία της δουλειά σε γκαλερί σύγχρονης τέχνης  στην Λίμνο.

Ο Γιάννης Μαμουτζής γεννήθηκε το 1980 στο Μαρούσι. Ασχολήθηκε με ζωγραφική, γλυπτική με πηλό, τεχνολογία κεραμικών υαλωμάτων. Από το 2008 δουλεύει σε προσωπικό εργαστήριο  πάνω στην υλοποίηση των εμπνεύσεων του εκμεταλλευόμενος όλες τις γνώσεις και τα ερεθίσματα που έχει στα χέρια του.

Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις  τέχνης  και design στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Μιχάλης Μανουσάκης γεννήθηκε το 1953 στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Δ. Κοκκινίδη και αποφοίτησε το 1984, ενώ το 2009 εξελέγη αναπληρωτής καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ.

Γεννήθηκε το 1958 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1979-1985). Τη χρονιά που αποφοίτησε παρουσίασε την πρώτη ατομική έκθεση έργων του και ακολούθησαν περισσότερες από δέκα. Έχει λάβει μέρος και σε ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς διοργανώσεις. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές εντός και εκτός της Ελλάδας. Έχει εικονογραφήσει τα βιβλία «Αντί της σιωπής» (Λευτέρης Πούλιος, 1993), «Ο αφανής θρίαμβος της ομορφιάς» (Αργύρης Χιόνης, 1995), «Μικρή Ζωολογία» (Συλλογικό, 1998) και «Η ναυτιλία κύκλους κάνει» (Φίλιππος Μπεγλέρης, 2011). Από το 1986 έως το 1996 δίδαξε ελεύθερο σχέδιο στη Σχολή Βακαλό.

Γεννήθηκε στη Σκύδρα Πέλλας το 1950. Σύζυγος του ζωγράφου Σ. Κουρσάρη, σπούδασε γραφικές τέχνες (1968-1970) στην Αθήνα και έκανε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική στην Κοπεγχάγη (1973-1975), κοντά στο M. Landberg. Στα έργα της παρουσιάζονται ονειρικά τοπία τα οποία κατακλύζονται από μια αίσθηση μυστηρίου και διακρίνονται για τη λυρική απόδοση του χώρου. Ασχολείται με τη διδασκαλία ζωγραφικής σε παιδιά και εργάστηκε σε σχολείο στην Κοπενχάγη. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ (Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος).

Ο Δρ. Ιωάννης Μιχαλούδης γεννήθηκε το 1965 στην Ανάβρα Καρδίτσας και μεγάλωσε στην Αθήνα. Το 1989 αποφοίτησε από τo τμήμα Διακόσμησης του ΤΕΙ Αθηνών και συνέχισε βασικές σπουδές στο Παρίσι, όπου πήρε πτυχίο Σχεδιασμού Προιόντος απο την Ecole Normale Superieure des Arts Décoratifs. Το 1992 πήρε το μεταπτυχιακό του δίπλωμα στις Πλαστικές Τέχνες από το Πανεπιστημίο Ι της Σορβόννης. Από το 2001 ως το 2003 πραγματοποίησε μεταδιδακτορική έρευνα στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μασαχουσέτης με θέμα (Νεφέλη)3, Τέχνη & Επιστήμη. Στο ΜΙΤ συνάντησε την silica aerogel, ένα νανοϋλικό που χρησιμοποιεί η ΝΑΣΑ για τη συλλογή αστρόσκονης: επεξεργάστηκε το υλικό και το μετέφερε -για πρώτη φορά παγκοσμίως- στο χώρο της τέχνης και ειδικότερα στο χώρο της γλυπτικής.

Με την διπλή ιδιότητα του εικαστικού και επιστήμονα ο Δρ. Ιωάννης Μιχαλού(δη)ς εχει λάβει υποτροφίες από τον Ε.Ο.Μ.Μ.Ε.Χ, το Ι.KY, τα ιδρύματα Ωνάση, Λεβέντη, Κωστοπούλου και το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Έχει βραβευθεί απο τον Κοσμήτορα των Τεχνών ΜΙΤ, το Συμβουλίο Τεχνών ΜΙΤ, τον Πρύτανη Αρχιτεκτονικής Σχολής ΜΙΤ. Το 2001 ελαβε το βραβείο Ελλήνων Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Fulbright και το 2007 απέσπασε το Χρυσό Φάρο στην XXIV Μπιεννάλε της Αλεξάνδρειας Αιγύπτου. Η πρωτοτυπία της εικαστικης έρευνάς του προσφέρει στον Δρ. Ι. Μιχαλούδη σημαντικές διεθνείς προσκλήσεις σε συνέδρια, εκθέσεις και αρθρογραφία.Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρωνονται σε τρία δίπολα: Τέχνη & Επιστήμη, Αυλότητα & Νανοϋλικά, Πειραματισμός & Οπτικός Πολιτισμός. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και απο τον Οκτώβρη 2011 διδάσκει στη βαθμίδα του Καθηγητή Εφαρμογών στο Τ.Ε.Ι. Αθηνών (Σ.Γ.Τ.Κ.Σ. - Τμήμα Διακοσμητικής).

Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Αθηναικό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (Σχολή Δοξιάδη) και κεραμική στην Αγγλία στο Hammersmith College of Art. Aπό το 1976 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα έχοντας το δικό της εργαστήριο κεραμικής.Δουλεύει πολλές τεχνικές κυρίως με πηλούς υψηλής θερμοκρασίας (stoneware-πορσελάνη).

Τα έργα της είναι λειτουργικά και εικαστικά. Από το 1990 πειραματίζεται και με το μέταλλο (αλουμίνιο / ορείχαλκο), βγάζοντας μία σειρά από αντικείμενα εμπνευσμένα κυρίως απο προιόντα της βιομηχανίας αλλά και της καθημερινότητας περασμένων δεκατιών.

Η γνωστή πλέον σε όλους Δεκάρα της σε μεγαλύτερη διάσταση με άλλη χρήση, η ασπιρίνη Bayer και άλλα. Επίσης κατασκευάζει και με πηλό άλλα προιόντα όπως το πετυχημένο μπισκότο της βιομηχανίας Παπαδοπούλου Petit Beurre, Λουμίδης, το λυωμένο μπουκάλι της Coca Cola ,Δέλτα, την συσκευασία Μινέρβα, Nivea, καθώς και πολλά ἀλλα. Εχει πάρει μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό . Πραγματοποιώντας επίσης πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα .

Ο Παύλος Μοσχίδης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1927. Άρχισε να ζωγραφίζει από νεαρή ηλικία. Μαθήτευσε στο εργαστήριο του Πολύκλειτου Ρέγκου στη Θεσσαλονίκη και εργάστηκε σαν βοηθός του σε πολλές, βυζαντινής τεχνοτροπίας, τοιχογραφίες εκκλησιών. Συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι στην École Natio- nale Supérieure des Beaux Arts (atelier Brianchon), στην École Nationale Supérieure des Arts Deco (atelier Gihshia Labisse) και στη Σχολή Mosaïque de Ravenne (Παρισινό τμήμα - atelier Gino Severini). Εκπαιδεύτηκε στη Θιβετανική αγιογραφία. Από το 1960 ως το 1971 δίδαξε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών ΒΑΚΑΛΟ στην Αθή́να. Συνεργάστηκε με την Gallery Boisserée am Museum της Κολωνίας, το club Français de la Gravure Contemporaine και με διάφορες άλλες αίθουσες Τέχνης στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία με 40 ατομικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο Υπουργείο Παιδείας, στο Υπουργείο Πολιτισμού και Επιστημών, στην Εμπορική Τράπεζα, στην Εθνική Τράπεζα και στη Citibank. Έφυγε από τη ζωή το 2004, στην Αθήνα.

Ο Σεραφείμ Μπάκουλης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική με δάσκαλο τον Π. Τέτση και εφάρμοσε τέχνες στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Εργάσθηκε (6) έξι έτη στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στο τμήμα αντιγράφων.

Η Χαρά Μπαχαρίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 1970 αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Γιάννη Παππά. Από το 1970 έως το 1972 εργάστηκε δίπλα στον γλύπτη Sydney Harpley στο Λονδίνο. Αργότερα και έως το το 1975 διδάχτηκε κεραμική από την Γιάννα Περσάκη στο τμήμα κεραμικής της ΧΕΝ. Παράλληλα εργάστηκε κοντά στην Ελένη Βερναδάκη. Από το 1975 έως το 1982 συνεργάστηκε με την κεραμίστρια Βάσω Γεωργίου και μαζί δημιούργησαν το εργαστήριο "Αντικείμενο" και το μαγαζί "Στάχυ" στην Αθήνα. Παράλληλα, σε συνεργασία με αρχιτέκτονες δημιούργησε κεραμικές επιφάνειες και αντικείμενα για τράπεζες, ξενοδοχεία, κατοικίες. 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Φοίτησε αρχικά στη Σχολή Βακαλό (1991-1994) και στο τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής, Ψυχολογίας στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1992-1996). Έπειτα, σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας ζωγραφική με τον τον Χρόνη Μπότσογλου (1996-2001). Παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα (2004, Αίθουσα Τέχνης Νέες Μορφές). 
Από τα πρώτα του έργα μέχρι σήμερα επιμένει στη μικρογραφική αναπαράσταση προσώπων και τοπίων με έμφαση στη λεπτομέρεια. Συγκεντρώνει ετερόκλητα εικονογραφικά μοτίβα, τα οποία χειρίζεται με χιούμορ και δεξιοτεχνία. Οι αφηγηματικές σκηνές και οι προσωπογραφίες του δημιουργούν την εντύπωση μιας παράλογης τάξης, καθώς το προοπτικό βάθος εναλλάσσεται με την επιπεδότητα, ενώ παράδοξα μοτίβα παρεμβάλλονται εκτός κλίμακας, αποδομώντας την αίσθηση της λογικής. Δεν πρόκειται για απεικόνιση της πραγματικότητας, αλλά για στοχασμό πάνω στη δομή της. Οι αναφορές στην ιστορία της τέχνης και το παρελθόν συνομιλούν με το προσωπικό βίωμα και το ιστορικό παρόν. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνικές διαφόρων προελεύσεων, από τις μικρογραφίες του Μεσαίωνα, τις αγιογραφίες της Κρητικής Σχολής, την πρώιμη Αναγέννηση αλλά και την ποπ κουλτούρα, συνθέτοντας ένα κολάζ αναφορών. Ο θεατής καλείται να αποκρυπτογραφήσει τη μυστηριακή και κάπως θεατρική ατμόσφαιρα των έργων, προσέχοντας τις λεπτομέρειες. 
Ατομικές εκθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις και σε διεθνείς φουάρ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία, Τουρκία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής). Προκριθέντα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε δύο εκθέσεις του Διαγωνισμού Πορτρέτων ΒP Portrait Award (2007, 2008: National Portrait Gallery, Λονδίνο). Τιμήθηκε επίσης με το βραβείο BP Travel Award (2008, Κίνα). Το 2009 κυκλοφόρησε ομοιοτυπική έκδοση σημειωματαρίου του με σχέδια.

H Οικονομίδου Μαρία είναι δασκάλα και εδώ και 4 περίπου χρόνια είναι πρόεδρος του Εικαστικού Ομίλου Καρδίτσας. Ασχολείται με τη ζωγραφική εδώ και είκοσι περίπου χρόνια, παρακολούθησε μαθήματα στο Δήμο Καρδίτσας, στο Δήμο Βύρωνα και στο Κολωνάκι με δάσκαλο το ζωγράφο κ. Ρόρη Γιώργο.
Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις. Δυο στον Εικαστικό Όμιλο Καρδίτσας και μία στη Gallery Οιωνός.

Επιπλέον έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στην πόλη της. Έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις με διοργανωτή τον κ. Ρωμανό Μιχαήλ, στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στο Πολιτιστικό κέντρο Δήμου Παλαιού Φαλήρου (Φλοίσβος), δύο εκθέσεις στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά το 2011 και στη διοργάνωση golden wishes το 2012. Επίσης έχει συμμετάσχει στην έκθεση mail art Παρνασσού και στην Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου τον Ιούλιο του 2012. 

Η Δήμητρα Παπαδημητροπούλου είναι εικαστικός ειδικευμένη σε θεατρικές κατασκευές. Χαρακτηριστικά έργα της είναι τα χάρτινα φωτιστικά (ανθοδέσμες,κούκλες και άλλα) όπως επίσης και τα κοσμήματα που δημιουργεί. 

Γεννήθηκε στο Ριζοβούνι Πρέβεζας το 1959. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητές τον Γιάννη Μόραλη και τον Δημήτρη Μυταρά (1979-1985). Παρουσίασε για πρώτη φορά τη δουλειά του το 1986 στην Αθήνα και έως σήμερα έχει πραγματοποιήσει επτά ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές.  Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Έχει εικονογραφήσει τα βιβλία «Η Πορφυρένια και το μαντολίνο της» (Φωτεινή Φραγκούλη, 1995), «Κύμινο και κανέλα» (Συλλογικό, 1998), «Η φιδογέννητη βασιλοπούλα και άλλα παραμύθια» (Μαρία Μαμαλίγκα, 1998) και «Το καΐκι του Θησείου και άλλες ιστορίες για μικρούς και μεγάλους» (Ηλίας Βενέζης, 2006). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, με δάσκαλο τον Γιάννη Ψυχοπαίδη.

Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας και νωπογραφίας, με τον Σώζο Γιαννούδη. Αποφοίτησε με άριστα. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Κυριότερες Ομαδικές Εκθέσεις

2009-2010 «Η ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη», Πανελλήνια Έκθεση μελών του ΕΕΤΕ.

2009-2010 «Γειτονιές με Παρελθόν και Μέλλον», Γκαλερί της Έρσης .

2009 «Συνέβη στην Αθήνα», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», Επιμέλεια Ίριδος Κρητικού.

2009 «Σημειώσεις για ένα Δέντρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», Επιμέλεια Ίριδος Κρητικού.

2009 «Υδατογραφώντας το Ελληνικό Τοπίο», Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης, Κοντιά Λήμνου, Επιμέλεια Ίριδος Κρητικού.

2009 «Λειτουργία για τον Ενεστώτα Χρόνο », Γκαλερί της Έρσης.

2008 «Η Αίγινα των Ζωγράφων», Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Δήμου Αίγινας, Επιμέλεια Ίριδος Κρητικού.

2008 Ατομική Έκθεση Αίθουσα Τέχνης Γαβράς.

2008 Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ερμούπολης.

2007 «Το Πορτραίτο», Αίθουσα Τέχνης Γαβράς.

2000 Μουσικός Χώρος «Αερικό»

"Κατάγομαι απ΄το Μέτσοβο. Γεννήθηκα και έζησα στα Γιάννενα, μέχρι τα δεκαοχτώ μου χρόνια. Ύστερα κατεβήκαμε στην Αθήνα αλλά όμως, όπως λέει ο Νίκος Χουλιαρας, "πατρίδα μας είναι τα παιδικά μας χρόνια". Από τότε κάθε φορά που γυρίζω, έστω και για λίγο, ακουμπάω τη ζωή μου, που όλο και ξεμακραίνει, στα παλιά μου χνάρια και ξαναγεννιέμαι. Μέναμε στον Κουρουμπά κι όταν έπερνα την κατηφόρα για την λίμνη, θυμάμαι, αισθανόμουν σαν να πήγαινα ν΄απολογηθώ στα πόδια του Μπιτσικελιού που όλο και πιό πολύ μεγάλωνε. Φέτο ( 1996 ) τον Αύγουστο, ύστερα από τόσα χρόνια, μας δόθηκε η ευκαιρία να ζήσουμε μαζί έναν ολόκληρο μήνα. Απόθεσα τον βράχο μου απέναντί μου κι αρχίσαμε, σαν ίσος προς ίσον, να μιλάμε. Νόμιζα ότι μιλάμε, γιατί τώρα που το σκέφτομαι, εκείνο έστεκε πάλι γιγάντιο και σιωπηλό απέναντί μου κι εγώ το ίδιο ασήμαντος, όμως με ημερομηνία λήξης πια, να προσπαθώ ξανά ν΄ απολογηθώ. Τότε σαν παιδί σκάλιζα την ψυχή μου. Τώρα, εκείνη σκάλιζε για μένα, για μας, την πέτρα χωρίς να ξέρω πότε έκανα τέχνη. Τούτο το τεράστιο κεφάλι, που δάχτυλα το εμποδίζουν να δει, δεν έγινε στ΄αλήθεια, για να στολίσει το χώρο. Για μένα είναι μια σπονδή στην Θεά Λίμνη, στον Θεό Μιτσικέλη, στην Θεά Πόλη για την θεία τύχη να γεννηθώ εδώ. Σαν ένα ευχαριστώ απ΄το πέρασμα της γενιάς μου.

·        Κυριάκος Ρόκος

Ο Στέφανος Ρόκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. 

Από το 1995 έως το 2000 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Γ. Μήλιου. Το 2002 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στη Χαρακτική από το Wimbledon School of Art  του Λονδίνου, όπου φοίτησε με υποτροφία του ιδρύματος “Προποντίς”. Από το 2005 έως το 2007 ήταν υπότροφος του ΙΚΥ για την εκτέλεση καλλιτεχνικού έργου.

Έχει πραγματοποιήσει 2 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, στην Αίθουσα Τέχνης Αγκάθι (2001 και 2005,“Θόρυβος και Χρήσιμα Αντικείμενα”), και την επαρχία (Αίθουσα Τέχνης “Αμυμώνη”, Ιωάννινα, και “Γιομιστή Κεφαλή”, Σίφνος), και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το Μάιο του 2007 παρουσίασε ατομική έκθεση στην ART ATHINA 2007 με την Αίθουσα Τέχνης Αγκάθι (τίτλος έκθεσης “μετά το δείπνο”).

  Έχει φιλοτεχνήσει τα εξώφυλλα στα cd των Krista L.L Muir, Interstellar Overdrive, Sigmatropic, Φοίβου Δεληβοριά και Χρήστου Λεοντή, καθώς και αφίσες για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες. Από το 2002 είναι μέλος της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας πολιτιστικών εκδηλώσεων “ο Κορμοράνος”.

Ο Παντελής Σαμπαλιώτης γεννήθηκε το 1955 στην Αγιοπηγή Καρδίτσας. σπούδασε βυζαντινή ζωγραφική καθώς και ζωγραφική μεγάλων διαστάσεων, στην Αθήνα. Από το 1973 εργάζονταν ως ελεύθερος καλλιτέχνης. Μεταξύ των ετών 1978 και 1988 ταξίδεψε στην Ευρώπη και έμεινε για μεγαλύτερα χρονικά διαστήματα στην Ελβετία, την Γαλλία, την Ισπανία και στην Σουηδία. Από το 1988 και μέχρι το έτος 1997 έζησε και εργάστηκε στην Αθήνα και στην Υδρα. Στο ενεργητικό του είχε πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Έργα του ευρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες Συλλογές, σε Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Ιαπωνία, αλλά και στην Δημοτική Πινακοθήκη της Καρδίτσας. Αγαπητός σε όλους ο Παντελής, δεν απουσίασε ποτέ από τον γενέθλιο τόπο και εργάστηκε αθόρυβα για την πολιτιστική ανάπτυξη του Νομού Καρδίτσας, με σημαντικές εικαστικές πρωτοβουλίες και πρωτοποριακές ιδέες. Μεταξύ των άλλων ήταν και ιδρυτικό μέλος της Εταιρίας Σύγχρονης Πολιτιστικής Ανάπτυξης (ΕΣΠΑ ΜΚΟ), με σημαντική προσφορά.

Το 1997 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Βερολίνο όπου... διέπρεπε τιμώντας την Τέχνη και την Ελλάδα. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής στην Δημοτική Πινακοθήκη του Νιούκλεν του Βερολίνου και συνεργάτης – μουσειοπαιδαγωγός στο πρόγραμμα του Οργανισμού "Jugend im Museum" (Νεολαία στο Μουσείο), στην Εθνική Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Ο Παντελής Σαμπαλιώτης άφησε την τελευταία του πνοή σε νοσοκομείο του Βερολίνου τον Οκτώβριο του 2011 σε ηλικία 56 ετών.

Η Ρουμπίνα Σαρελάκου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950.

Αρχικά μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Π. Σαραφιανό, Ν. Νικολάου και Γ. Μόραλη. Τελείωσε το Εργαστήριο Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. (1969-1974) με δάσκαλο τον ζωγράφο-χαράκτη Κ. Γραμματόπουλο. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ecole des Beaux-Artes (1974-1976) στο Παρίσι με δάσκαλο τον G. Dayez.

Έχει παρουσιάσει το έργο της σε 27 ατομικές εκθέσεις καθώς και σε πολλές ομαδικές και διεθνείς εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Δίδαξε επί πολλά έτη Ελεύθερο Σχέδιο και Χρώμα, στην Σχολή Βακαλό Art and Design. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Ομίλου Τέχνης και Φιλοσοφίας, όπου δίδαξε ζωγραφική και χαρακτική.

Το 1980 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το χαρακτικό της έργο, μετά από πρόταση των Ακαδημαϊκών: γλύπτη Γ. Παππά, ζωγράφου Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του ιστορικού της τέχνης Π. Πρεβελάκη.

Το 1985 της απονεμήθηκε το Α΄ Βραβείο Χαρακτικής, από την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.

Το 1986 τιμήθηκε με το Α΄ Βραβείο Χαρακτικής του Ιδρύματος Τάκη Τρανούλη. Το 1987 της απονεμήθηκε τιμητική διάκριση στην Διεθνή Biennale Χαρακτικής του Βερολίνου Intergrafik ’87.

Το 2000 φιλοτέχνησε τα σκηνικά για το θεατρικό έργο τουTennesse Williams, Outcry, σε σκηνοθεσία Θόδωρου Γράμψα, στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη. Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Μάριος Σπηλιόπουλος γεννήθηκε στον Πολύγυρο Χαλκιδικής. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών όπου σήμερα είναι Καθηγητής. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Το 1994 τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Βραβείο (Grand Prix d'Alexandrie) στη 18η Biennale Αλεξάνδρειας. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα, την Τουρκία, το Βέλγιο, τη Γαλλία, την Πολωνία, την Αγγλία, τη Γερμανία, το Ισραήλ, τη Δανία και τις ΗΠΑ.

Ο Δημήτρης Τσιρογιάννης γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης όπου σπούδασε στο εργαστήριο γλυπτικής με καθηγητή τον Χατζηιωαννίδη Φώτη .
Έχει πραγματοποιήσει πολλές ομαδικές εκθέσεις από το περίοδο 1995 και μετά και 11 ατομικές εκθεσεις . Έχει εικονογραφήσει βιβλία με χαρακτική και στη γλυπτική έχει φιλοτεχνήσει γλυπτά για Δημόσιους χώρους κυρίως σε πόλεις της Ηπείρου.

Ο Φίλιππος Φιλιππίδης είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στην αρχιτεκτονική από το Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης , αφού προηγουμένως έχει ολοκληρώσει τις σπουδές του στο Λονδίνο . Το 2013 ίδρυσε το continuous[i]nputs, όπου ασχολείται με τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και την έρευνα, εστιάζοντας στα αυτό-δημιουργούμενα συστήματα και στις μη-γραμμικές αλγοριθμικές διαδικασίες παραγωγής αρχιτεκτονικής, καθώς και στην συνεργασία της επιστήμης των καινοτόμων υλικών με τον ψηφιακό σχεδιασμό. Επαγγελματικές συνεργασίες του περιλαμβάνουν τους ecoLogicStudio , Robofold και Acconci Studio στη Νέα Υόρκη . Η δουλειά του έχει εκτεθεί και δημοσιευθεί διεθνώς . Ο Φ.Φιλιππίδης ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2014 GRE > NYC  Έκθεση έργων νέων Ελλήνων αρχιτεκτόνων με έδρα την Νέα Υόρκη, Ελληνική Πρεσβεία, Νέα Υόρκη

2012  Omni[progra]chromatic Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα σε συνεργασία με τοus XAtelier

2012  ‘Hortus cyber-garden' στην Architectural Association, Λονδίνο σε συνεργασία με tous ecoLogicStudio

2013  ‘Power to the People’ στην Βαρσοβία, σε συνεργασία με το γραφείο Robofold, Λονδίνο

Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα. Σπούδασε χαρακτική και ζωγραφική στην École  Nationale Supérieure des  Beaux Arts (1978-1982) και έκανε μεταπτυχιακό στην επικοινωνία της εικόνας στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (1982-1983) στο Παρίσι.  Την πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποίησε στην Αθήνα το 1981.  'Εχει, επίσης, οργανώσει σειρά ατομικών εκθέσεων και έχει μετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.  Το 1984 τιμήθηκε με το βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας.  'Εχει ακόμη ασχοληθεί με το σχεδιασμό επίπλων, αντικειμένων, παιγνιδιών και εντύπων.  Το έργο του εντάσσεται στο χώρο της παραστατικής ζωγραφικής με μια αφαιρετική και εξπρεσιονιστική διάσταση.  Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1947. Αποφοίτησε από τη Ζωσιμαία Σχολή το 1964. Από το 1965 ως 1970 σπουδές Γλυπτικής στην Α.Σ.Κ.Τ., κοντά στον Γ. Παππά. Αποφοίτησε το 1970 με βραβείο γυμνού και άλλους επαίνους. 1970 - 72 Υπηρετεί την θητεία του στο Στρατό ως Έφεδρος Ανθυπολοχαγός 1972 - 74 Υποτροφία εσωτερικού Ι.Κ.Υ. Ταξίδια και μελέτες πάνω στην Ελληνική Τέχνη, με την παρακολούθηση του Γ. Παππά. 1974 -75 Βρίσκεται στην Αγγλία, με υποτροφία του Ε.Ο.Ε.Χ., όπου παρακολουθεί στο West Surrey College of Art, στο εργαστήρι Γλυπτικής και Κεραμεικής. 1975 -77 Μετακομίζει στο Παρίσι, όπου παρακολουθεί Γλυπτική στην Ecole des Beaux - Arts εργαστήριο Cesar και Κεραμεική στην Ecole Superieure des Atls et Metiers. Έργα του χρονικού διαστήματος των υποτροφιών εκθέτει στην γκαλερί «Νέες Μορφές» το Γενάρη του 1977. Καλοκαίρι του 1977 γυρνάει στη Ελλάδα και οργανώνει εργαστήρι Γλυπτικής 1978 Μαζί με 2- 3 συναδέλφους δημιουργεί το Σύλλογο Γλυπτών, με σκοπό να οργανώνει υπαίθριες εκθέσεις και την ανάδειξη της Σύγχρονης Γλυπτικής. Πραγματοποιεί σειρά μεγάλων υπαίθριων εκθέσεων στον προ του Ωδείου Αθηνών χώρο, 1978 . 79 - 80 . 81, στις οποίες συμμετέχει με μεγάλου μεγέθους γλυπτά. 1979 Ατομική έκθεση στην γκαλερί «Πανσέληνος» - Θεσσαλονίκη. 1981 Συμμετέχει, εκπροσωπώντας την Ελλάδα στην Βαλκανική Έκθεση του Βουκουρεστίου. Τιμητική διάκριση και αγορά του έργου. 1981 Εκλέγεται έφορος Γλυπτικής στο Ε.Ε.Τ.Ε. Το ίδιο διάστημα και από το 1980, πιστεύοντας ότι η γλυπτική πρέπει να είναι παρούσα στην ζωή και οργανικά δεμένη με την αρχιτεκτονική, αρχίζει την συνεργασία με το ζεύγος αρχιτεκτόνων Αντωνακάκη, μια συνεργασία που συνεχίζεται γόνιμα μέχρι σήμερα 1984 Συμμετέχει στην υπαίθρια έκθεση γλυπτικής στον Εθνικό Κήπο, οργανωμένη από το ΥΠ.ΠΟ. και το Ε.Ε.Τ.Ε. Βραβείο Γλυπτικής. 1985 Αθήνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα. Συμμετέχει στην έκθεση «Μεταπλάσεις - Μεταμορφώσεις». 1987 Ατομική έκθεση στην Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας. Την ίδια χρονιά κατασκευάζει μνημείο Εβραίων μαρτύρων στην ίδια πόλη. Διαμόρφωση πλατείας. Κατασκευή Μνημείου Αντίστασης στο Δήμο Δραπετσώνας. 1988 Έλαβε μέρος στη Bienalle μικρών γλυπτών στη Βουδαπέστη Ατομική έκθεση στη γκαλερί «Titanium». 1994 Αναδρομική έκθεση στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ιωαννίνων. Την ίδια χρονιά κατασκευάζει μνημείο Εβραίων μαρτύρων στα Γιάννενα. 1994 - 96 Γίνεται μέλος της επιτροπής Μνημείων και Ανδριάντων του ΥΠ.ΠΟ. 1995 Συμπόσιο γλυπτικής στη Κόνιτσα. Ατομική έκθεση στη γκαλερί «Αστρολάβος», Αθήνα. 1996 Συμπόσιο γλυπτικής στα Γιάννενα. Μνημείο Εβραίων μαρτύρων στην Καστοριά. Μαζί με ομάδα γλυπτών οργανώνει περιοδικά συμπόσια γλυπτικής σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, μιας κι είναι ο μόνος τρόπος να στηθούν σύγχρονα γλυπτά στο δημόσιο χώρο. Από το 1996 συμμετέχει στο Διοικητικό Συμβούλιο της Ε.Π.Α.Σ.Κ.Τ., με σκοπό να δημιουργήσει στα κτίρια που παρεχώρησε το ΥΠ.ΠΟ., στην Πλάκα, χώρο συνάντησης κι επαφής μεταξύ των καλλιτεχνών. Διοργανώνει, μέσω της επιτροπής εκδηλώσεων του E.E.T.E., στην οποία μετέχει, σειρά ταξιδιών σε χώρες του εξωτερικού που παρουσιάζουν Ελληνικό ενδιαφέρον, Ιορδανία, Συρία, Σικελία και Καππαδοκία. 1997 Θεσσαλονίκη - Πολιτιστική Πρωτεύουσα. Συμμετέχει, καθώς και στήνει την μεγάλη υπαίθρια έκθεση Γλυπτικής του Ε.Ε.Τ.Ε. στο πάρκο της νέας παραλίας. 1998 Συμπόσιο γλυπτικής στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Δημιουργία μεγάλου μεταλλικού γλυπτού. Διάλεξη με προβολή διαφανειών από την συνεργασία του με τους αρχιτέκτονες στην Ε.Π.Α.Σ.Κ.Τ., στη Σχολή ΑΚΤΟ και στην Α.Σ.Κ.Τ. 1999 Ατομική έκθεση στη γκαλερί «Αμυμώνη», Γιάννενα. 2000 Ατομική έκθεση στη γκαλερί «Αστρολάβος», Πειραιάς. Συμπόσιο Γλυπτικής στη Λεμεσό,Κύπρος και στην Καλαμάτα.

Ο Νίκος Χουλιαράς γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1940 στα Γιάννενα. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ζωγράφους. Κατά το χρονικό διάστημα 1965-1970 ασχολήθηκε με τη μουσική. Έγραψε πολλά τραγούδια-που τα τραγούδησε ο ίδιος, καθώς και άλλοι γνωστοί τραγουδιστές-με μεγάλη επιτυχία. Ήταν επίσης, ο πρώτος που έκανε διασκευές σε δημοτικά τραγούδια και παρουσίασε τα ηπειρώτικα στο κοινό της Αθήνας. Από το 1962 μέχρι και σήμερα γράφει και δημοσιεύει, κατά καιρούς, σε διάφορα περιοδικά ποιήματα, πεζά, καθώς και κείμενα για τη ζωγραφική. Έχουν εκδοθεί τα παρακάτω βιβλία του: "Σαράντα σχέδια" Ώρα 1974· Νεφέλη 1985· "Ζωγραφική-κείμενα" Κέδρος 1978· (Α' βραβείο στη Διεθνή Έκθεση της Λειψίας για το καλύτερα σχεδιασμένο βιβλίο στον κόσμο), "Ο Λούσιας" Κέδρος 1979· "Νεφέλη" 1987· "Το Μπακακόκ" Κέδρος 1981· "Νεφέλη" 1998· "Το χιόνι που ήξερα" Κέδρος 1983· (Γ' βραβείο στη Διεθνή Έκθεση της Λειψίας για το καλύτερα σχεδιασμένο βιβλίο στον κόσμο), "Ζωή την άλλη φορά" Νεφέλη 1985· "Το άλλο μισό", Νεφέλη 1987· "Ο χρόνος είναι πάντα με το μέρος του" Νεφέλη 1989· "Μια ιστορία του μακρύ χειμώνα" Νεφέλη 1990· "Η μέσα βροχή" Νεφέλη 1991· "Νίκος Χουλιαράς-ζωγραφική 1966-1991" Εκδόσεις Εργαστήρι 1992· "Οι λεπτομέρειες του μαύρου" Νεφέλη 1993· "Οι ζωγραφιές του νυχτερινού χάρτη" Νεφέλη 1994· "Στο σπίτι του εχθρού μου" Νεφέλη 1995· "Οι κατοικήσιμοι τόποι της ζωγραφικής" Νεφέλη 1997· "Μια μέρα πριν δύο μέρες μετά" Νεφέλη 1998, "Εικόνες στο ύψος της ζωής" Νεφέλη 2000. Διηγήματά του έχουν μεταφραστεί στα γαλλικά, τα ιταλικά, τα αγγλικά, τα σουηδικά και τα γερμανικά, ενώ έχουν εκδοθεί στα γαλλικά από τον εκδοτικό οίκο Hatier η συλλογή διηγημάτων "Το Μπακακόκ" και τα μυθιστορήματα "Ο Λούσιας" και "Ζωή την άλλη φορά". Διηγήματά του έχουν μεταφερθεί στην τηλεόραση, ενώ "Ο Λούσιας" έγινε τηλεοπτική σειρά που μεταδόθηκε από την ΕΤ-1 το 1989. Το 1996 ήταν υποψήφιος για το Ευρωπαϊκό Αριστείο Λογοτεχνίας με το βιβλίο του "Στο σπίτι του εχθρού μου".

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 2010 μέχρι το 2015 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα, με καθηγητές τον Χάρη Κοντοσφύρη και τον Θωμά Ζωγράφο.

Ατομικές εκθέσεις:

«Forgotten Whispers», KH5 Gallery, Ζυρίχη, Ελβετία, 2016

«Εξωδεκτική Ευαισθησία», Αρχαιολογικό Μουσείο Ηγουμενίτσας, Ηγουμενίτσα, Ελλάδα, 2016

«Tender Wounds», GalleryX, Δουβλίνο, Ιρλανδία, 2016

«Όνειδος», Πτυχιακή στα Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία Φλώρινας, Φλώρινα, 2015

Ομαδικές εκθέσεις:

«1st International Watercolour Biennale of Quito-Ecuador», El Cuartel Art Center, Κίτο Εκουαδόρ, 2017

«1st Kosovo International Watercolor Biennale», Πρίστινα, Κόσοβο, (Ιούλιο)2017

«Gwanghwamun International Art Festival», Sejong Museum of Art/ Ulsan Culture Center/ Gwanghwamun Square/ Seoul Metro Art Center, Σεούλ, Κορέα, 2017

«International Watercolour Festival ‘Light Blue’», Torres Vedras, Πορτογαλία, 2017

«2nd Tirana International Watercolour Biennale», Εθνικό Μουσείο Ιστορίας, Τίρανα, Αλβανία, 2017

«1st International Watercolour Biennale of Quito-Ecuador», Itchimbia Art Center, Κίτο, Εκουαδόρ, 2017

«Biennal of Drawing», National Gallery of FYROM, Σκόπια, 2016

«13th Hour», Last Rites Gallery, Νέα Υόρκη, 2016

«OutTopias», Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, Ελλάδα, 2016

«Biennal of Drawing», Osten, Σκόπια, 2016

«Mini Castra 2016»,LOKARJEVA GALERIJA, Σλοβενία, 2016

«Prague Quadrennial of Performance Design and Space «, Πράγα, Τσεχία, 2015

«Periapsis Project», Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, 2015
«Made in Greece», Is not gallery, Λευκωσία, Κύπρος, 2015
«FRESH ‘15: Happy Accidents», Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη Ελλάδα, 2015
«International Biennial Castra 2015», LOKARJEVA GALERIJA, Σλοβενία, 2015
«FID PRIZE 7», διάκριση Nominee, Esä’s Grande Gallerie, Τουρκουάν Γαλλία, 2015
«Έκθεση ενάντια στη βία κατά των γυναικών‏», Πινακοθήκη Φλωρινιωτών Ζωγράφων, Φλώρινα, 2015
«Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς’»,Is Not Gallery, Κύπρος, 2015
«Θεσσαλονίκη Ανάμεσα », performance, Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη, 2014
«Μη ξεχνάτε τα παιδιά της Κόμπανι», Τεχνόπολις Γκάζι, Αθήνα, υπό την αιγίδα της UNESCO, 2014
«7η Μπιενάλε των Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος», Ίδρυμα Θεοχαράκη, Αθήνα, 2014
«Έρωτες και άλλα φτερωτά», Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας, 2014
«Rem Brand Name», Τεχνοχώρος, Λόλα Νικολάου, Φλώροι Εικαστικοί, 2014, Art Athina
«Ήταν και δεν ήτανε», Πινακοθήκη Φλωρινιωτών Ζωγράφων, 2014
«Metamorphosis», Εικαστικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ΙINSPIRE, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2013
«Σταθμός», Βίλα Στέλλα, Νέο Ηράκλειο, 2013
«Rem Brand Name Project», Τεχνοχώρος Art Gallery, Αθήνα, και Λόλα Νικολάου Gallery, Θεσσαλονίκη, 2013
«Μικρές Φόρμες», Gallery 512, Πτολεμαΐδα, 2013
«Solanum tuberosum», CAMP!, Αθήνα, 2012
«Έχεις καινούρια σχέδια;», Is not gallery, Λευκωσία, 2012
«Η παρέα της Φλώρινας εκθέτει σε άσπρο-μαύρο», Booze Cooperative, Αθήνα, 2012, στο πλαίσιο της Chessnale Athens 2012
«Οικογενειακή Υπόθεση ΙΙΙ», Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φλώρινα, 2012, στο πλαίσιο της έκθεσης του Γιώργου Τσακίρη.
«Το Κουτί της Πανδώρας – Transform», Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη, 2012
«Ψυχή στο λαιμό», Βυζαντινή Συλλογή Αγίου Γερμανού, Πρέσπες, 2012

Παρακολούθησε μαθήματα ελευθέρου σχεδίου και ζωγραφικής στη σχολή του Νικολάου Στέφου. Εισήχθει στο Εργαστήριο Ελευθέρων Σπουδών "ΒΑΚΑΛΟ" και της απονομήθηκε τίτλος σπουδών "Διαρρύθμιση - Διακόσμηση Αρχιτεκτονικού Χώρου" .
Αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής της αναζήτησης είναι η τελευταία δουλειά της η οποία αφορά στην επεξεργασία και μεταμόρφωση ενός φυσικού υλικού, που πάντα της ασκούσε γοητεία.